GALERIA DE TRABAJOS

 

TUTORIA 5

 COMPOSICION 

Composición y el diseño gráfico dotan de sentido a la transmisión de ideas, mensajes, afirmaciones visuales…

La mayor parte del trabajo de diseño se relaciona específicamente alrededor de la venta o la promoción de un producto o servicio y actualmente la industria se desarrolla con mucha rapidez, dado que la competencia entre los productores de mercancías y los suministradores de servicios es cada vez mayor.

Por lo que todos intentan establecer una imagen única y promocionar sus bienes y servicios de un modo original y eficaz para comunicarse con su mercado potencial.

En primer lugar, diremos que la composición de un diseño es, adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual, previamente seleccionado, combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un mensaje claro a los receptores del mismo.

Definiciones de composición artística

Al diseño podemos aplicarle dos definiciones de de composición artística:

1. La disposición de elementos diversos para expresar decorativamente una sensación.
2. Una disposición de los elementos para crear un todo satisfactorio que presente un equilibrio, un peso y una colocación perfecta.

Todo mensaje en diseño gráfico se elabora siempre por medio de una combinación coherente y estudiada previamente, de los elementos visuales con los que hayamos decidido trabajar.

Estos elementos pueden ser imágenes, texto, ilustraciones, espacios en blancos…, o por el contrario, construir nuestra composición con la ausencia deliberada de alguno de estos elementos.

El diseño deberá ordenarse habitualmente en una estructura rígida, coherente y dentro de los parámetros de la simetría en la disposición de los distintos elementos.

El diseñador debe tener siempre presente, que cada elemento de la composición, en función de la ubicación, dimensión o protagonismo que le asignemos, experimenta pequeñas variaciones en su significado.

Por tanto, es muy importante la posición que se le da a cada uno de los elementos y encontrar el equilibrio formal entre todos ellos.

Peso de los elementos en la composición

Por ejemplo, algunos de los elementos van a ser más o menos pesados en una determinada composición dependiendo de la ubicación que les asignemos y en función de los elementos que les rodean.

• Los situados a la derecha del área poseen un mayor peso visual y dan sensación de proyección y avance en la composición.
• Por contra, los situados a la izquierda retrotraen la composición y dan una sensación de ligereza visual más acentuada según nos vayamos acercando al margen izquierdo de nuestra página.

Lo mismo nos ocurre si utilizamos la parte superior o inferior del espacio.

• La parte superior de la composición es la que posee mayor ligereza visual, en esta parte el peso de los elementos es mínimo, al verse equilibrado por la zona inferior de la página.
• Por el contrario, en el borde inferior nos encontraremos que los elementos que ubiquemos tendrán un mayor peso.

CONCLUSION:  nosotros como artistas y ademas maestros de educacion artistica debemos conocer y comprender estostemas ya que son importantes y significativos a la hora de realizar una obra.

debemos contar con espacio, cantidad, peso entre otras variables que son detalles importantes de una obra.

INFORMACION TOMADA DE:

https://artesvisuales.com/blog/composicion-y-diseno-grafico/

TUTORIA 4

 ARMONIA DEL COLOR 

La armonía del color, combinando perfectamente colores

Combinando perfectamente colores: la armonía del color

La armonía se refiere a la coordinación de colores que coexisten en una composición. Esa coordinación se realiza partiendo de la participación de tres tipos de colores: El dominante, es un color neutro que ayuda a realzar a los otros colores, y es el que se utiliza en mayor proporción; el tónico, que es el de mayor potencia o el de mayor vida, y juega el papel de complementario del dominante; y por último, el de mediación, que es el que sirve de transición entre los anteriores.

Obtener armonía es mucho más fácil de lo que suena, de hecho existen varios esquemas que ayudan a encontrar de una forma muy sencilla los colores ideales que pueden cohabitar. Aquí presentamos algunos que pueden servir de guía si estás en el proceso de seleccionar una combinación de colores:

Colores de contraste: En el círculo cromático son los colores que se encuentran totalmente opuestos. La ventaja de esta selección es que al ser colores muy vivos, se dan mucha fuerza entre sí. Si se quiere lograr un impacto visual a través de colores, podemos guiarnos por este esquema.

Armonía de análogos: Se encuentran inmediatos al color principal en el círculo cromático. Al ser parecidos, la combinación es innata. Este efecto es muy visible en la naturaleza, por ejemplo en árboles con hojas de diferentes tonos de verde o algunas que parecen incluso amarillas.

Armonía de tres colores: Según este sistema, se eligen los colores que estén a la misma distancia el uno del otro dentro del círculo cromático. Cabe acotar que puede usarse el mismo método para cuatro, cinco, y más colores.

El contraste

Otra de las formas de composición de colores que existen es por contraste. Para crear una combinación de este tipo también hay fórmulas que nos permiten llegar a los colores indicados sin complicaciones, estas son:

Contraste de tono: Se trata de utilizar el mismo color como base, pero variando la luminosidad o la saturación. Por ejemplo, azul celeste con azul marino.

Contraste de claro-oscuro: Para este tipo de contraste se emplea exclusivamente la escala de grises, incluyendo al blanco y al negro.

Contraste de cantidad: Para lograr un contraste por cantidad, lo importante no es tanto el color si no la distribución. Se utiliza un color en una proporción mucho mayor que el otro, y esta disparidad es la que genera el contraste.

Contraste por complementarios: Tal como su nombre indica, se trata de usar colores que se complementen o algunos de sus derivados.

Fríos y cálidos: Otro de los lineamientos para conseguir grandes combinaciones de colores es el de la temperatura. Podemos distinguir entre colores cálidos (rojos, amarillos, rosas y blanco), que producen sensación de movimiento, animosidad y cercanía, los colores fríos son la otra parte del círculo cromático (azules, verdes, negro), que evocan calma y quietud, aunque también pueden producir sensaciones como soledad o tristeza.

CONCLUSION: los colores son una pieza importante que compone una obra, estos estan clasificados en frupos y son capaces de subdividirsen y sacar una variedad de colores.

es muy importante conocer los temas basicos del color, sus convinaciones primarias, secundarias y analogos, asi podemos resaltar trabajos y obras que quiza con otros colores no se veian igual

esta clase fue muy interesante puesto que nos ayuda a tener conociemientos que podemos trasmitirle a los estudiantes.

INFORMACION TOMADA DE:

https://variableinc.net/la-armonia-del-color/

TUTORIA 3

 ESTRUCTURAS

La estructura es la que gobierna la posición de las formas. Impone un orden y predetermina las interrelaciones. Esta presente cuando hay organización. Puede ser formal, informal, activa, inactiva, visible e invisible.

Estructura formal esta compuesta de lineas estructurales que parecen rígidas, las cuales guían el diseño. Los tipos de estructura formal son: repetición, gradación y radiación.

Estructura semiformal es bastante regular pero tiene una ligera irregularidad. No es necesario que tenga líneas estructurales.

Estructura informal no tiene líneas estructurales estructura libre o indefinida.

Todos los tipos de estructura pueden ser activos e inactivos.

Estructura inactiva se compone de líneas estructurales puramente conceptuales, guían la estructura pero no interfieren con las figuras ni el espacio.

Estructura activa líneas estructurales que son conceptuales. Pero estas pueden dividir el espacio en subdivisiones visuales.

-Las subdivisiones estructurales aportan independencia a los módulos.

-Cada modulo puede ser trasladado para asumir distintas posiciones (excéntricas).

-Un modulo dentro de una subdivisión adyacente se puede considerar como dos formas.

Estructura invisible, son vistas en la mayoría de los casos, las líneas estructurales son conceptuales.

Estructura visible, las líneas estructurales  existen, son reales y visibles; deben ser tratadas como una clase especial del módulo, pues se puede interactuar con estas. Pueden ser positivas y negativas.

Estructura repetición es cuando los módulos se colocan con los mismos espacios y regularmente. Es la más simple de las estructuras.

La retícula básica se usa con frecuencia en las estructuras de repetición, son líneas horizontales y verticales medidas que se cruzan. Algunas de sus variaciones son:

– Cambio de proporción.

– Cambio de dirección.

-Direccionamiento.

-Curvatura o quebrantamiento.

-Reflexión

-Combinación

-Divisiones ulteriores (Divisiones dentro de la retícula base)

-Retícula triangular o hexagonal.

Estructura de múltiple repetición,  cuando la retícula se compone de mas de una clase de subdivisiones estructurales que son iguales en forma y tamaño. Dos ejemplos son: los taraceados planos matemáticos y las estructuras de formas repetidas.

Módulos y subdivisiones estructurales

En una estructura inactiva(invisible) los módulos están dentro de las subdivisiones  o en la intersecciones estructurales.

En una estructura activa(visible o invisible) cada modulo tiene su propia subdivisión y no tiene que estar dentro de la subdivisión.

Así como los super módulos pueden quedar relacionados con supersubdivisiones.

Repetición de posición, siendo que todos los módulos están colocados de la misma manera dentro de la subdivisión. Esta presente siempre en la estructura inactiva y en la activa no siempre es necesaria.

Superposición de estructuras de repetición, una estructura de repetición puede sobreponerse a otra estructura de sobre posición, estas pueden ser las mismas entre si o no.

GRADACION

Debo mencionar que solo he encontrado este tema en el libro, “Fundamentos del Diseño” de Wucius Wong, no he encontrado otro autor que maneje conceptos iguales o al menos parecidos, espero les sirva.

“La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual, sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones. La gradación es una experiencia visual diaria. Las cosas que están cerca de nosotros parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas. Si miramos desde abajo a un edificio alto, con una fachada de ventanas iguales, el cambio en tamaño de las ventanas sugiere una ley de la gradación.” Wucius Wong.

Gradación de módulos

“La mayor parte de los elementos visuales o de relación pueden ser utilizados en gradación, solos o combinados, para obtener diversos efectos. Esto supone que los módulos pueden tener gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad. Sin embargo, tres de estos elementos serán descartados de la presente consideración. Uno es el color, que está más allá del objeto de este libro, otro es la textura, y el otro es la gravedad, que depende de los efectos producidos por otros elementos. Eliminados éstos, los restantes pueden reunirse en tres grupos principales: gradación en el plano, gradación espacial y gradación en la figura.” Wucius Wong.

 “Dentro de una estructura de repetición, los módulos pueden ser utilizados en gradación, solos o combinados; pueden tener gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de espacio y de gravedad.” Logo ¿QUE?

Gradación de Plano

“No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen permanece constante. Pueden distinguirse dos clases de gradación en el plano: Esto indica en gradual cambio de dirección de los módulos. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen.

 Rotación en el plano: Esto indica un gradual cambio de dirección de los modulos. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen.

 Progresión en el plano: Indica un cambio gradual de la posición de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño. Los módulos pueden ascender o descender, trasladarse de un ángulo a otro de las subdivisiones, en una secuencia de movimientos regulares y graduales.

Gradación Espacial

La gradación espacial  gradación en el plano, afecta a la figura o al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen nunca es constante, Pueden distinguirse dos clases de gradación espacial:

Rotación Espacial o rotación en el plano: Con una separación gradual del plano de la imagen, un modulo puede ser rotado para que veamos cada vez un poco mas del borde y un poco menos del frente, Una figura chata puede verse cada vez mas estrecha hasta convertirse casi en una fina línea

Progresión Espacial o progresión en el plano: Esta es igual al cambio de tamaño de los módulos sugiere la progresión de los módulos en el espacio, hacia adelante o hacia atrás. Los módulos permanecen siempre paralelos al plano de la imagen, pero pueden parecer colocados muy detrás de él cuando son pequeños o delante cuando son grandes.

Gradación en la Figura

Esto se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta de un cambio real de la figura. Se sugieren dos clases comunes de gradación en la figura:

Unión o Sustracción: Esto indica el cambio gradual de posiciones de los submódulos, que forman a los módulos por unión o sustracción. La figura y tamaño de cada uno de los submódulos puede asimismo experimentar el mismo tiempo transformaciones graduales

Tensión o comprensión: Esto indica el cambio gradual de la figura de los módulos, por fuerzas internas o externas, La figura aparece como si fuera elástica y resulta fácilmente afectada por cualquier ligero empuje o atracción.

El Camino de la Gradación

Toda forma puede ser gradualmente cambiada hasta convertirse en cualquier otra. Como ocurre ese cambio es algo que queda determinado por el camino de gradación que se elija. Hay múltiples caminos para la gradación. El diseñador puede escoger un camino de gradación en el plano, en el espacio, en la figura o en una combinación de ellos. El camino puede ser directo o dar rodeo.

La Velocidad de Gradación

La cantidad de pasos requeridos para que una figura cambie de una situación a otra determina la velocidad de gradación. Cuando los pasos son pocos, la velocidad es rápida, y cuando son muchos la velocidad es lenta. La velocidad en gradación depende de los efectos que el diseñador quiera obtener. Una gradación rápida provoca saltos visuales, mientras una gradación lenta evoluciona lenta y a veces casi imperceptiblemente. La ilusión óptica es habitualmente el resultado de la gradación lenta.  

Modelos de Gradación

En un diseño de gradación, importan dos factores para la construcción del dibujo: la serie de gradación y la dirección del movimiento.

La Serie de Gradación queda marcada por una situación inicial y una situación final. En algunos casos cuando el camino de la gradación no es directo sino indirecto, deben tomarse en consideración las situaciones intermedias.

La dirección del Movimiento se refiere a las orientaciones en las situaciones inicial y final, y su interrelación. Los módulos de la situación inicial pueden ser puestos en fila y procederse a lo largo, a lo ancho o en ambos sentido, con pasos regulares hacia la situación final. Estos pueden ser puestos en fila y procederse a lo largo, a lo ancho o ambos sentidos, también son posibles las diagonales u otras maneras de progresión. Algunos modelos típicos de gradación son:

Movimiento Paralelo: Este es el más simple, Los módulos son transformados gradualmente en pasos paralelos. El movimiento paralelo, la culminación e habitualmente en línea recta.

 estricta. ExLa Estructura de Gradación.  

Una estructura de gradación es similar a una estructura  de repetición, excepto en que las subdivisiones estructurales no siguen siendo repetitivas sino que cambian de tamaño, de figura, o ambos, en secuencia gradual o sistemática.

A.        Cambio de tamaño y/o proporción: Las subdivisiones estructurales de un enrejado básico pueden aumentar o disminuir de tamaño (Con cambio de proporción o sin él) y gradualmente de una a la siguiente.  Las líneas estructurales verticales u horizontales o ambas del enrejado básico pueden ser espaciadas, con anchos gradualmente crecientes o decrecientes.

B.        Cambio de dirección: Todo el conjunto de líneas estructurales horizontales o verticales o ambas, del ejemplo a). Pueden ser inclinadas a cualquier dirección deseada. 

C.        Deslizamiento: La hilera completa de subdivisiones estructurales en a) y b) puede deslizada regularmente, para que las subdivisiones ya no sean totalmente vecina ni encimada a la otra. 

D.        Curvatura, Quebrantamiento: Todo el conjunto de líneas verticales u horizontales o ambas, a), b) y c) puede ser curvado o quebrado gradual o regularmente. 

E.        Reflexión: Una hilera de subdivisiones estructurales que no estén en ángulo recto, como en b) y en d), puede ser reflejada y repetida en forma alternada o regular. 

F.         Combinación: Las subdivisiones estructurales a) o b) pueden ser combinadas, para formar figuras mayores o más complejas. ge n

G.        División Ulterior: Las subdivisiones estructurales en todas las estructuras de gradación pueden ser divididas en figuras más pequeñas o complejas.

H.        Enrejado Triangular: Este puede ser transformado en una estructura de gradación variando gradualmente el tamaño y la figura de los triángulos. 

I.         Enrejado Hexagonal: Este puede ser transformado en una estructura de gradación, variando gradualmente el tamaño y la figura de los hexágonos. 

Gradación Alternada

Aporta una complejidad poco habitual en un diseño de gradación. Significa que los módulos o subdivisiones estructurales gradualmente cambiantes, que proceden de direcciones compuestas, son entretejidos entre sí. 

radiacion

Radiación

"Perteneciente o relativo al radio” DRAE

“Es un caso especial de repetición. Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común. Esta puede tener el efecto de vibración óptica que encontramos en la gradación.” Wucius, Wong.

“(…) el control de atracciones opuestas por la rotación alrededor de un punto central, (…) debe tener movimiento giratorio.” Gillam Scott, Robert, fundamentos del diseño.

“Caso especial de repetición de los módulos de un diseño, que giran regularmente alrededor de un centro común. Puede tener el efecto de vibración óptica.” Proenza Segura, Rafael, Diccionario de publicidad y diseño gráfico.

Características de un esquema de Radiación

Un esquema de radiación tienen las siguientes características, que ayudan a diferenciarlo de otro de repetición o de gradación:

A.        Es generalmente multisimétrico.

B.        Posee un vigoroso punto focal, habitualmente situado en el centro del diseño.

C.        Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro

Estructura de Radiación      

Una estructura de radiación se compone de dos factores importantes, cuyo juego recíproco establece sus variaciones y su complejidad:

Estructura CentrifugaEs la clase más común de estructura de radiación, en ella, las líneas se irradian regularmente desde el centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones.

a.         Estructura Centrifuga Básica: Se compone de líneas estructurales rectas que se irradian desde el centro del esquema. Todos los ángulos formados en el centro por las líneas estructurales deben ser iguales.

   Curvatura o quebrantamiento de líneas: las líneas estructurales de a) pueden ser r regularmente curvadas o quebradas como se desee. 

c.         Centro en posición Excéntrica: el centro de radiación es a menudo también en el centro físico del diseño, pero puede ser colocado en cualquier otra posición excéntrica, hasta el borde a aun más allá. 

d.         Apertura del Centro de Radiación: El centro de radiación puede ser abierto para formar un agujero redondo, ovalado, triangular, cuadrado o poligonal. En este caso las líneas no se irradian desde el centro del agujeros sino que corren como tangentes al agujero circular o como prolongaciones de los lados del triangulo, cuadrado, o polígono central. 

e.        Centros Múltiples, abriendo el centro de radiación: Después que el centro de radiación ha sido abierto, y aparecen allí un triángulo equilátero, un cuadrado o polígono, cada vértice de ese triángulo, cuadrado o polígono puede convertirse en un centro de radiación. 

f.         Centros Múltiples, dividiendo y deslizando el centro de radiación: Un centro de radiación puede ser dividido en dos, haciendo que una mitad irradie desde la posición excéntrica y la otra mitad de otra posición  excéntrica, manteniendo a ambos centros una línea recta que pasa a través del centro físico del diseño.

g.         Centros Múltiples o Centros Múltiples Ocultos, combinando sectores de estructuras de radiación excéntrica: dos o más secciones de estructuras de radiación excéntrica pueden ser organizadas y combinadas para formar una nueva estructura de radiación. El resultado es una radiación de múltiples centros, sean estos visibles u ocultos.

 La Estructura Concéntrica

En lugar de irradiar desde el  centro, las líneas rodean el centro en capas regulares.

a.         Estructura Concéntrica Básica: Ésta se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño, el cual es también el centro de todos los círculos. 

b.         Enderezamiento, Curvatura o quebrantamiento de las líneas estructurales: Las líneas estructurales de a) pueden ser enderezadas, curvadas o quebradas en forma regular y como desee. En realidad, cualquier figura simple puede ser dispuesta en capas concéntricas.

c.         Traslado de los Centros: En lugar de poseer un centro común, los círculos pueden trasladar sus centros a lo largo de una línea, la que puede recta, curvada, quebrada y posiblemente formar un círculo, triángulo, cuadrado u otra figura deseada. Habitualmente derivan movimientos de remolino 

d.         La espiral: Una de espiral geométricamente es muy difícil de construir. Sin embargo, una espiral menos perfecta y todavía regular puede ser obtenida mediante la disección de la estructura concéntrica básica y la nueva colocación de los sectores. El traslado de los centros y el ajuste del radio de los círculos puede producir también una espiral. Un esquema de espiral genera una vigorosa fuerza centrífuga, así que está a mitad de su camino entre estructura centrífuga y una concéntrica.

e.         Centros Múltiples: Escogiendo una sección o un sector de una estructura concéntrica y repitiéndolo luego, puede construirse, a veces con necesarios ajustes, una estructura concéntrica con centros múltiples. 

f.         Centros Distorsionados, ocultos o ambas: Estos pueden ser creados de la misma manera descrita en e), pero en lugar de crear centros múltiples, el diseño puede contener un centro distorsionado, o varios centros ocultos. 

g.         Rotación Gradual de capas concéntricas: Si las capas concéntricas no son círculos perfectos, sino cuadrados, polígonos o figuras irregulares, pueden ser rotados gradualmente. 

h.         Capas Concéntricas con radiaciones centrifugas: Se pueden construís radiaciones centrífugas dentro de cada capa concéntrica. 

i.          Capas Concéntricas Reorganizada: Las capas concéntricas pueden ser organizadas para que algunas de las líneas estructurales puedan ser dobladas y unidas con otras líneas estructurales, lo que deriva en esquemas entretejidos, con uno o más centros. (Fig. 49i.)

Estructura Centrípeta

En este tipo de estructura, las secuencias de líneas estructurales quebradas o curvadas presionan hacia el centro. El centro no está donde habrán de converger todas las líneas estructurales sino hacia donde apuntan todos los ángulos y curvas formados por las líneas estructurales.

CONTRASTE 

El contraste es muy empleado en aplicaciones de diseño gráfico, como por ejemplo en el diseño de cartelería publicitaria. Mucha gente cree que con el contraste nos referimos a aplicar diversos colores opuestos a las tipografías de los diseños, sin embargo, va mucho más allá. Empleando la técnica del contraste conseguiremos diferenciar elementos resaltando su peso visual en la composición, con ello, también podremos organizarlos en una jerarquía visual y de lectura que logrará crear un efecto visual cuya finalidad es dirigir la atención  al mensaje clave ya sea al contrastar los colores, texturas tamaños, o tipografías.

 

¿Cómo podemos crear y gestionar el contraste?

1. A través de la forma, con la ruptura del patrón.
2.  A través del color, se basa en las propiedades del color (tono, valor, saturación).
3. A través de relaciones de tamaño de las formas

 

El contraste, bien empleado, permite destacar de una manera rápida aquellos elementos que queremos resaltar, así que ya sabéis, usado en su justa medida y combinado con el resto de principios del diseño, se convertirá en un aliado en vuestras mesas de trabajo.

CONClUSION: con respecto a la clase que obtuvimos del profesor puedo decir que adquiri conocimientos muy cheveres, el trabajo realizadoen clase sobre los modulos y la gradacion estuvo muy interesante, estos fueroninsumos para tener el trabajo final

 

INFORMACION TOMADA DE:

https://www.seelecomunicacion.com/principios-diseno-contraste/

http://mimente.com.mx/blog/radiacion/#:~:text=%E2%80%9CEs%20un%20caso%20especial%20de,gradaci%C3%B3n.%E2%80%9D%20Wucius%2C%20Wong.

https://fundadeldiseno.wordpress.com/2018/03/02/estructura/